Maly Chhum
Je découvre le théâtre « clandestinement » en faisant signer à ma mère le dossier d’inscription à l’option lourde théâtre du lycée, sans qu’elle ne s’en rende compte. Ma curiosité et mon attirance pour un monde que je n’aurai pas connu autrement est plus forte. Je poursuis mes études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle où je découvre pour la première fois la pratique du clown. Ce sera pour moi une révélation sensible de ce qu’est l’art vivant. Le clown est vivant de tout son coeur et de tout son corps. Je n’avais pas compris durant mes années de pratique théâtrale au lycée à quel point je pouvais prendre en compte mon corps sensitif, sensible et émotionnel dans le jeu tout en restant présente aux autres, partenaires et spectateurs. Ce stage provoque un déclic dans mon investissement et mon engagement physique en jeu. Je continue alors à explorer la pratique du clown avec différents pédagogues mais il me faudra 18 ans avant de décider d’en faire sérieusement mon chemin de vie, et d’entamer la formation professionnelle du Samovar.
De 2010 à 2012, je suis comédienne dans Oedipe Roi et Médée Matériau mis en scène par Luca Giacomoni. Je découvre comment le travail sur les mythes fondateurs peut bouleverser notre perception du monde et de nous-même. En décortiquant ces tragédies, je me suis rendue compte de deux choses.
La première. Comment un être qui fait tout pour fuir son destin se retrouve malgré tout à le réaliser ? Je crois qu’il est important de ne pas fuir ce qui nous tient à coeur car si cela doit se réaliser, ou ne doit pas, au moins nous aurons essayé et nous n’aurons pas de regret.
C’est cette pensée qui m’aura décidée à suivre la formation clown du Samovar. Je passe devant cette école depuis presque 20 ans car c’est la ville où j’ai grandi. Mon adolescence n’y est pas aisée. Les métamorphoses de mon corps de jeune fille en femme me sont difficile à vivre, je tache, je me découvre femme, désirante et désirée, je suis maladroite et je ne peux pas en parler avec mes parents pour qui le sujet est tabou.
La deuxième : c’est le travail de recherche sur Médée Matériau qui m’a permis de plonger dans mon corps de femme et de le mettre en scène. Dans le travail clownesque, je ne m’étais pas posé la question de ma féminité jusque là.
Durant cette période de travail autour des mythes grecs, je n’arrivai pas à établir de ponts entre jeu clownesque et théâtre tragique. Aujourd’hui, la fusion de ces deux registres transparaît dans ma recherche artistique. Mon écriture veut provoquer chez le spectateur à la fois une expérience esthétique et des émotions variées : rires et larmes, pitié et frayeur, malaise et catharsis.
Simon Carrot
En parallèle de ses études de Philosophie (La Sorbonne – Paris IV), Simon se forme aux Arts de la Piste à l’ école des Arts du Cirque de Châtellerault, à l’école Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois, et au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne où il obtient son diplôme en 2005.
A travers la mise en scène, le regard extérieur, ou l’interprétation, il explore ensuite différents champs afin d’ouvrir son point de vue. Il collabore avec plusieurs compagnies : Le Petit Travers (co- auteur et regard extérieur de Pan-Pot) autour de la relation jonglage-musique, Les Philébulistes (metteur en scène d’Arcane) autour de Philébule, agrès d’équilibre-trapèze inédit. Il s’approprie la pratique de la marionnette en tant qu’assistant de Jean-Louis Heckel et nourrit ses qualités d’interprète en tant que danseur avec la Compagnie Starting Point en Allemagne (The Wood Project).En 2010, il crée sa compagnie, La Tournoyante Production.La Tournoyante développe une écriture proprement circassienne en questionnant les frontières du genre au travers de projets conçus pour l’intérieur et pour l’extérieur. Elle compte quatre créations à son actif : Limbes (2011), Kosm (2013), No/More (2016), et Mû (2020). Implantée en Ardèche depuis laquelle elle mène un travail de territoire, La Tournoyante est compagnie associée à Quelques p’Arts… – Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public. Depuis 2017, elle tisse des liens innovants entre des structures culturelles et des institutions scientifiques au national et à l’international.Simon continue en parallèle sa recherche universitaire. Il est l’auteur d’un mémoire de master supervisé par Philippe Goudard et Catherine Naugrette au Département d’Etudes Théâtrales de La Sorbonne Nouvelle (Paris 3), présenté en 2019 et intitulé Du cirque dans la performance, de la performance au cirque.
site internet : http://www.simoncarrot.com/
Sky de Sela est née à New York et grandit au Mexique. Apprentie dans le Pickle Family Circus de San Francisco à l’âge de 14 ans, elle apprend le métier de trapéziste. A l’école Nationale de Cirque de Montréal, six ans plus tard, elle se laisse guider, se forme, se définit davantage. Dans le Circus Circus (Belgique) et Circus Flora (USA) elle confirme sa passion pour ce métier. Elle co-fonde le Cirque Pocheros à l’âge de 24 ans, et tourne sous sa toile pendant 8 ans. Sur ces routes (Europe, Cambodge, Australie… ) et avec l’arrivée de ses deux premières filles, elle lâche petit à petit sa barre de trapèze et laisse place à un travail de personnage/clown. Avec « Cirque , L’Histoire d’Auguste », elle se consacre sérieusement au rire et, parallèlement crée une relation étroite avec le Château de Monthelon. Elle sillonne l’Europe, l’Amérique Latine, l’Islande et commence à enseigner le clown parallèlement à ses spectacles. À 37 ans, mère de trois filles, sous le chapeau de sa propre compagnie Mezcla, elle crée le spectacle solo « Maintenant », spectacle dépouillé, intimiste. Elle poursuit avec sa compagnie, la création collective Flying Fish Circus et le solo de clown jeune public, « Ibou a Faim». Aujourd’hui la transmission sous toutes ses formes (enseignement, mise en scène, regard extérieure) la passionne et prend une place de plus en plus importante de sa vie. Ces temps-ci, elle prête son regard extérieure aux compagnies suivantes: Collectif A Sens Unique, Le Ptit Cirk (création Eden) , Le ptit Cirk (création Les Dodos) , cie La Folle Allure, cie La Voie Ferrée, Les Diptik. Cirque de Loin…
site internet : https://www.compagniemezcla.com/